
Miranda Devita Kistler | Irene Gutiérrez Torres
Sedimented Stories
23.04.26- 29.05.26
ENG
For the exhibition Sedimented Stories, G10 Projektraum invites the artists Miranda Devita Kistler and Irene Gutiérrez Torres, who both explore migration, memory and the ways in which experience is inscribed into images and materials. The exhibition title refers to geological processes such as deposition, stratification and erosion, and thus to an understanding of memory and experience as something that condenses, shifts, and transforms over time. between movement, freedom, threat, and immobility. What unfolds is a polyphonic structure in which experiences overlap, fragment, and condense into a complex, collective representation. ABCeuta is part of the five-year research project Reel Borders (PI: Prof. Kevin Smets), funded by the European Research Council, which is based at the Vrije Universiteit Brussel and focuses also on the Irish and Turkish-Syrian borders. (click for more)
For the exhibition Sedimented Stories, G10 Projektraum invites the artists Miranda Devita Kistler and Irene Gutiérrez Torres, who both explore migration, memory and the ways in which experience is inscribed into images and materials. The exhibition title refers to geological processes such as deposition, stratification and erosion, and thus to an understanding of memory and experience as something that condenses, shifts, and transforms over time. between movement, freedom, threat, and immobility. What unfolds is a polyphonic structure in which experiences overlap, fragment, and condense into a complex, collective representation. ABCeuta is part of the five-year research project Reel Borders (PI: Prof. Kevin Smets), funded by the European Research Council, which is based at the Vrije Universiteit Brussel and focuses also on the Irish and Turkish-Syrian borders. (click for more)
At G10, Miranda Devita Kistler presents her body of work Batu dan Banjir, in which she explores different forms of erosion: both those occurring physically in nature and those that inscribe themselves into memory and family histories. At the centre of the exhibition hangs a large tapestry, surrounded by several photographs. The works are based on private photographs from her Indonesian grandmother’s archive, which are damaged by recurring f loods. The motifs of the photographs are sometimes clearly visible, at other times only faintly: they depict special ceremonies, celebrations, and people from Kistler’s family in Indonesia. Across the images, abstract discolorations become visible; traces of water that have inscribed themselves into the photographs. Like a filter, these patterns lie between what was once experienced and its present-day perspective. The water, which seeped uncontrollably into the photographs, intervened in the motifs and thus became an agent.
For her tapestry Ibu dan Anak, Kistler translates a family photograph into textile form. The result is a dynamic, fragmented surface in which threads overlap, intertwine and retain the traces of the original motif. In several areas, the threads hang loose, tracing the movement of the water. In Kistler’s works, motion and transformation manifest not only as material processes but also as biographical and cultural shifts. In her works, water functions as a central force: it erodes, it deposits new traces, and becomes a metaphor for migration, cultural change, and the gradual fading of memory.
Similarly, Irene Gutiérrez Torres’ participatory film project ABCeuta: the Alphabet of the Border can be understood as a multi-layered structure of experiences and narratives. The 26 short films presented in R15 were co-produced by the filmmaker together with 13 Moroccan cross-border women in Ceuta – a Spanish enclave on the North African coast on the Strait of Gibraltar. The films open up a plurality of perspectives on their lives following the tightening of border regimes during the COVID-19 pandemic. Over a period of three months, Nora, Fati, Basmae, Laila, Lakbira Ijamai, Irene, Hafida, Khadija, Charifa, Malika, Selma, Rabia, Rafika and Fatima became artistic agents themselves, articulating both the physical and psychological dimensions of the border: experiences of illegality and fear emerge alongside moments of agency and resistance.
Here, too, water becomes a recurring point of reference, oscillating between movement, freedom, threat, and immobility. What unfolds is a polyphonic structure in which experiences overlap, fragment, and condense into a complex, collective representation. ABCeuta is part of the five-year research project Reel Borders (PI: Prof. Kevin Smets), funded by the European Research Council, which is based at the Vrije Universiteit Brussel and focuses also on the Irish and Turkish-Syrian borders.
Miranda Devita Kistler (*1999 in Switzerland) completed her studies in photography at the Royal Academy of Arts in The Hague in 2024. Her final project, ‘Batu dan Banjir’, was recognised as the best graduate exhibition by the Ron Mandos Gallery in Amsterdam. Her work also received the Swiss Design Award in 2025 and was exhibited at Art Basel as part of this initiative.
Irene Gutiérrez Torres (Ceuta) is a documentary filmmaker from Ceuta. She obtained her PhD in 2026 from the Vrije Universiteit Brussel (VUB) and the Universidad Carlos III de Madrid (UC3M). Prior to this, she studied Spanish Film Studies at the International Film School of San Antonio de los Baños (EICTV) in Cuba, where she later served as codirector of the Master’s programme in Documentary Film.
DE
Für die Ausstellung Sedimented Stories lädt der G10 Projektraum die Künstlerinnen Miranda Devita Kistler und Irene Gutiérrez Torres ein, die sich beide mit Migration, Erinnerung und den Spuren beschäftigen, die Erfahrungen in Bildern und Materialien hinterlassen. Der Ausstellungstitel verweist auf geologische Prozesse wie Ablagerung, Schichtung und Erosion und versteht Erinnerung als etwas, das sich über die Zeit verdichtet, verschiebt und verändert. (klick für mehr)
Für die Ausstellung Sedimented Stories lädt der G10 Projektraum die Künstlerinnen Miranda Devita Kistler und Irene Gutiérrez Torres ein, die sich beide mit Migration, Erinnerung und den Spuren beschäftigen, die Erfahrungen in Bildern und Materialien hinterlassen. Der Ausstellungstitel verweist auf geologische Prozesse wie Ablagerung, Schichtung und Erosion und versteht Erinnerung als etwas, das sich über die Zeit verdichtet, verschiebt und verändert. (klick für mehr)
Im G10 präsentiert Miranda Devita Kistler ihre Werkserie Batu dan Banjir, in der sie unterschiedliche Formen von Erosion untersucht – sowohl jene, die in der Natur stattfinden, als auch jene, die sich in Erinnerungen und Familiengeschichten einschreiben. Im Zentrum der Ausstellung hängt ein großformatiger Wandteppich, umgeben von mehreren Fotografien. Die Arbeiten basieren auf privaten Fotografien aus dem Archiv ihrer indonesischen Großmutter, die durch wiederkehrende Überschwemmungen beschädigt wurden. Die Motive sind teilweise deutlich erkennbar, teilweise nur noch schemenhaft sichtbar: Sie zeigen Zeremonien, Familienfeiern und Angehörige ihrer Familie in Indonesien. Über die Bilder legen sich abstrakte Verfärbungen – Spuren des Wassers, die sich dauerhaft in die Fotografien eingeschrieben haben. Wie ein Filter liegen diese Muster zwischen dem ursprünglich Erlebten und seiner heutigen Betrachtung. Das Wasser, das unkontrolliert in die Fotografien eindrang, griff aktiv in die Bildmotive ein und wird so selbst zu einem handelnden Akteur.
Für ihren Wandteppich Ibu dan Anak überträgt Kistler eine Familienfotografie in ein textiles Medium. Es entsteht eine dynamische, fragmentierte Oberfläche, in der sich Fäden überlagern, miteinander verweben und zugleich Spuren des ursprünglichen Motivs bewahren. An mehreren Stellen hängen die Fäden lose herab und zeichnen die Bewegung des Wassers nach. Bewegung und Veränderung erscheinen in Kistlers Arbeiten nicht nur als materielle Prozesse, sondern ebenso als biografische und kulturelle Verschiebungen. Wasser wird dabei zu einer zentralen Kraft: Es erodiert, lagert neue Spuren ab und wird zur Metapher für Migration, kulturellen Wandel und das allmähliche Verblassen von Erinnerung.
Auch Irene Gutiérrez Torres' partizipatives Filmprojekt ABCeuta: the Alphabet of the Border lässt sich als vielschichtige Struktur aus Erfahrungen und Erzählungen verstehen. Die in R15 gezeigten 26 Kurzfilme entstanden gemeinsam mit 13 marokkanischen Grenzgängerinnen in Ceuta – einer spanischen Exklave an der nordafrikanischen Küste der Straße von Gibraltar. Die Filme eröffnen eine Vielzahl von Perspektiven auf ihr Leben nach der Verschärfung der Grenzregime während der COVID-19-Pandemie. Über einen Zeitraum von drei Monaten wurden Nora, Fati, Basmae, Laila, Lakbira Ijamai, Irene, Hafida, Khadija, Charifa, Malika, Selma, Rabia, Rafika und Fatima selbst zu künstlerischen Akteurinnen. Dabei artikulieren sie sowohl die physischen als auch die psychischen Dimensionen der Grenze: Erfahrungen von Illegalisierung und Angst treten ebenso hervor wie Momente von Selbstermächtigung und Widerstand.
Auch hier wird Wasser zu einem wiederkehrenden Bezugspunkt, der zwischen Bewegung, Freiheit, Bedrohung und Stillstand oszilliert. Es entfaltet sich eine vielstimmige Erzählstruktur, in der sich Erfahrungen überlagern, fragmentieren und zu einer komplexen kollektiven Darstellung verdichten. ABCeuta ist Teil des fünfjährigen Forschungsprojekts Reel Borders (Leitung: Prof. Kevin Smets), das vom Europäischen Forschungsrat (ERC) gefördert wird und an der Vrije Universiteit Brussel angesiedelt ist. Neben Ceuta untersucht das Projekt auch die irische sowie die türkisch-syrische Grenze.
Miranda Devita Kistler (*1999 in der Schweiz) schloss 2024 ihr Studium der Fotografie an der Royal Academy of Art in Den Haag ab. Ihr Abschlussprojekt Batu dan Banjir wurde von der Ron Mandos Gallery in Amsterdam als beste Abschlussausstellung ausgezeichnet. 2025 erhielt sie zudem den Swiss Design Award; ihre Arbeiten wurden im Rahmen dieser Auszeichnung auf der Art Basel präsentiert.
Irene Gutiérrez Torres (Ceuta) ist Dokumentarfilmerin aus Ceuta. Sie promovierte 2026 gemeinsam an der Vrije Universiteit Brussel (VUB) und der Universidad Carlos III de Madrid (UC3M). Zuvor studierte sie Filmwissenschaft an der Internationalen Film- und Fernsehschule San Antonio de los Baños (EICTV) in Kuba, an der sie später auch als Co-Leiterin des Masterstudiengangs Dokumentarfilm tätig war.
The Exhibition is part of the DTdF 2026
Text: Carolina Maddè & Rhea Dehn Tutosaus
Photography: Jonas Eikhoff
Edit: Janosch Boerckel
Graphic: Lukas Rudolph
Text: Carolina Maddè & Rhea Dehn Tutosaus
Photography: Jonas Eikhoff
Edit: Janosch Boerckel
Graphic: Lukas Rudolph
