G10
Severine Henriette Meier & Jonas Mosbacher
Miracle Pending

R15
Malin Dorn
Zwei blaue Haken

05.09.25 - 10.10.25

ENG 
Miracle Pending
In their figurative paintings, Severine Henriette Meier and Jonas Mosbacher draw on a wide range of art historical sources. Both artists intertwine these references with elements of pop culture. In doing so, they examine how painting—seemingly an anachronistic medium in the digital age—positions itself at a time when the representation of the human body enters new fields of tension. Their works open up distinct perspectives on themes such as gender, society, irony, and historiography. (click for more)

Severine Henriette Meier focuses on the construction of femininity in Western societies, emphasizing feminist perspectives. In her work Beeing Women’d, exhibited at G10, she explores the biblical figure of Mary and the role ascribed to her by Christian tradition. As one of the few prominent female figures in Christianity, Mary was stylized both as an ideal of womanhood and as a moral authority—an idealized virtue that no “worldly” woman could ever attain.

But were not all her virtues imposed on Mary by patriarchal historiography? In Meier’s painting, the figure appears young, contemporary, and turns away skeptically and sadly, her head resting on her hand. Deep lines frame her weary gaze; she seems exhausted by the ideological burden she must carry as a projection surface for purity and virginity. This critique is reinforced by a second painting: two lilies—traditionally symbols of chastity, purity of soul, and innocence—appear not as a promise, but as an additional source of pressure.

Formally as well, Meier translates this critical engagement into her painterly approach. Using oil paint applied in varying degrees of opacity, she creates both translucent skin tones and dense, pastose surfaces. Her technique of alla prima painting—placing color directly without corrections—deliberately resists the tradition of layered painting. This method leaves the surface open, allowing corporeality to break through. In an intensive process, Meier devotes herself to the depiction of individual parts of the body, marked by great tenderness and intimacy.

Jonas Mosbacher operates at the intersection of the sacred and the everyday, combining biblical motifs with ironic distortions. He draws on the compositions and techniques of the so-called Old Masters, whose religious subjects are highly connoted but often appear generic and interchangeable to viewers, especially in the abundance in which they are displayed in Western classical museums.

At first glance, his painting Noli Timere resembles a 16th-century Dutch Annunciation scene: An angel wrapped in a blue cloak flies before a cloudless sky, a scroll with the glad tidings flutters in the wind, and on the horizon a medieval town emerges in the bluish haze. Yet instead of Mary, the angel encounters a man, to whom he offers gleaming watches from his opened cloak. The divine message of Christ’s conception is replaced by a commercial display of goods.

Here, Mosbacher deliberately plays with our cultural memory. While the mind initially locates the work within a Western museum context, details soon disrupt this expectation: the watches spilling from the angel’s cloak recall 1980s film scenes, in which shady figures in trench coats peddle their goods on the black market. This familiar cinematic cliché merges with religious imagery: in Mosbacher’s painting, the sales pitch descends directly from heaven, framed as a divine revelation. The inscription on the banner reads: omnia originalia optimo pretio (“all originals at the best price”). Salvation itself is here transformed into a capitalist promise.

In Miracle Pending, Severine Henriette Meier and Jonas Mosbacher approach religious meaning, heritage, and iconography from a contemporary perspective that oscillates between gravity and irony. Their paintings strip traditional imagery of its self-evidence and open it to pressing contemporary questions—of gender, power, consumption, and belief. The sacred is neither dismissed nor revered, but revealed as a living field of projection.

Severine Henriette Meier (*1993 in St Priest en Jarez, France) graduated in Fine Art from Offenbach University of Art and Design in 2022. Prior to this, she studied Fine Art and Textile Design at the Academy of Fine Arts in Ghent. Her work has been featured in several exhibitions, including at the Monica Ruppert Gallery in Frankfurt (2025), Basis Frankfurt (2024 & 2022), the 1822 Forum Frankfurt (2024), the Futur3 Festival in Kiel (2023), the Salon der Gegenwart in Hamburg (2022), Magma Maria in Offenbach (2022 & 2021), the Museum für Angewandte Kunst Frankfurt (2021), and the Opelvillen Rüsselsheim (2020).

Jonas Mosbacher (*1996 in Lörrach) completed his studies in graphic design and fine art at Burg Giebichenstein University of Art and Design in Halle/Saale in 2024. In 2019, he spent a year as a guest student at the Städelschule in Frankfurt. His works have been featured in several exhibitions, including at the Spinnerei Leipzig (2025), the Galerie Laetitia Gorsy in Leipzig (2025, 2024), the Xylon Kunstmuseum Schwetzingen (2025), the Burg Galerie Volkspark in Halle (2025), the Galerie KA32 in Berlin (2024), the Accademia di Belle Arti in Palermo (2023), the McLaughlin Gallery in Berlin (2021), and the 3LandGallery Lörrach (2020).

ENG
Zwei blaue Haken
The video work Zwei blaue Haken by Malin Dorn is part of a broader artistic exploration of the conditions of contemporary communication and the ways in which we seek closeness but also encounter rejection. The 3D animation is based on screenshots of messages from dating apps that Malin Dorn herself received. The only fragmentarily visible interfaces and texts bear witness to contact attempts that were insulting and in part transgressive, and which consequently remained unanswered. On 3D-modeled paper balls, these fragments appear like fleeting notes or discarded letters, archived as relics of failed communication. (click for more)

The work unfolds in the tension between digital simulation and painterly composition. The objects arranged in the virtual space draw on the tradition of still life: they appear as ephemeral remnants within a carefully balanced pictorial order. At the same time, the artist subverts this order by letting the paper fragments tremble in the wind, roll into the image, or seem to be thrown in at random. The cyclical repetition of the sequence reinforces the impression of an endless recurrence of failed attempts at connection.

Malin Dorn (*1993 in Kiel) completed her Bachelor’s degree with a focus on photography at the Muthesius University of Fine Arts and Design in Kiel in 2018. In 2023, she received her Master’s degree in Time-Based Media at HFBK Hamburg in the class of Simon Denny. Dorn’s works have been presented in various exhibitions, including at Kunstverein Gastgarten in Hamburg (2025), Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis in Bregenz (2024), Magma Maria in Offenbach (2023), fffriedrich in Frankfurt (2022), the Goethe-Institut Paris (2021), and Galerie LaDöns in Hamburg (2021).

DE
Miracle Pending
In ihren figurativen Malereien greifen Severine Henriette Meier und Jonas Mosbacher auf ein breites Spektrum kunsthistorischer Referenzen zurück. Beide Künstler*innen verweben diese Bezüge mit Elementen der Popkultur. Dabei untersuchen sie, wie sich die Malerei – ein im digitalen Zeitalter scheinbar anachronistisches Medium – in einer Zeit positioniert, in der die Darstellung des menschlichen Körpers neue Spannungsfelder eröffnet. Ihre Arbeiten entwickeln eigenständige Perspektiven auf Themen wie Geschlecht, Gesellschaft, Ironie und Geschichtsschreibung. (klick für mehr)

Severine Henriette Meier beschäftigt sich mit der Konstruktion von Weiblichkeit in westlichen Gesellschaften und legt dabei einen feministischen Fokus. In ihrer im G10 präsentierten Arbeit Beeing Women’d untersucht sie die biblische Figur der Maria und die Rolle, die ihr durch die christliche Tradition zugeschrieben wurde. Als eine der wenigen herausragenden weiblichen Figuren des Christentums wurde Maria sowohl als Idealbild von Weiblichkeit als auch als moralische Instanz stilisiert – als Verkörperung einer idealisierten Tugend, die keine „weltliche“ Frau jemals erreichen konnte.

Doch wurden nicht all ihre Tugenden erst durch eine patriarchal geprägte Geschichtsschreibung auf Maria übertragen? In Meiers Gemälde erscheint die Figur jung und zeitgenössisch. Skeptisch und traurig wendet sie sich ab, den Kopf auf die Hand gestützt. Tiefe Linien umrahmen ihren erschöpften Blick; sie wirkt belastet von der ideologischen Last, die sie als Projektionsfläche für Reinheit und Jungfräulichkeit tragen muss. Diese Kritik wird durch ein zweites Gemälde verstärkt: Zwei Lilien – traditionell Symbole für Keuschheit, seelische Reinheit und Unschuld – erscheinen nicht als Versprechen, sondern als zusätzliche Quelle des Drucks.

Auch formal übersetzt Meier diese kritische Auseinandersetzung in ihre malerische Praxis. Durch den Einsatz von Ölfarbe in unterschiedlichen Graden der Transparenz erzeugt sie sowohl durchscheinende Hauttöne als auch dichte, pastose Oberflächen. Ihre Technik der Alla-prima-Malerei, bei der die Farbe direkt und ohne spätere Korrekturen aufgetragen wird, widersetzt sich bewusst der Tradition der schichtweisen Malerei. Dadurch bleibt die Oberfläche offen und ermöglicht es der Körperlichkeit, hervorzutreten. In einem intensiven Arbeitsprozess widmet sich Meier der Darstellung einzelner Körperpartien, die von großer Zartheit und Intimität geprägt sind.

Jonas Mosbacher bewegt sich an der Schnittstelle zwischen dem Sakralen und dem Alltäglichen und verbindet biblische Motive mit ironischen Verschiebungen. Er orientiert sich an den Kompositionen und Techniken der sogenannten Alten Meister, deren religiöse Bildwelten stark konnotiert sind, für Betrachtende jedoch – insbesondere angesichts ihrer Vielzahl in westlichen Museen – häufig generisch und austauschbar erscheinen.

Auf den ersten Blick erinnert sein Gemälde Noli Timere an eine niederländische Verkündigungsszene des 16. Jahrhunderts: Ein Engel in blauem Gewand schwebt vor einem wolkenlosen Himmel, eine Schriftrolle mit der frohen Botschaft flattert im Wind, und am Horizont zeichnet sich eine mittelalterliche Stadt im bläulichen Dunst ab. Doch anstelle Marias begegnet der Engel einem Mann, dem er aus seinem geöffneten Gewand glänzende Uhren anbietet. Die göttliche Botschaft von der Empfängnis Christi wird durch eine kommerzielle Warenpräsentation ersetzt.

Mosbacher spielt hier bewusst mit unserem kulturellen Gedächtnis. Während der erste Eindruck das Werk in einem westlichen Museumskontext verortet, durchbrechen einzelne Details diese Erwartung: Die aus dem Engelsgewand hervorquellenden Uhren erinnern an Filmszenen der 1980er Jahre, in denen zwielichtige Figuren in Trenchcoats ihre Waren auf dem Schwarzmarkt anbieten. Dieses vertraute filmische Klischee verbindet sich mit religiöser Bildsprache: In Mosbachers Gemälde kommt das Verkaufsgespräch direkt vom Himmel und erscheint als göttliche Offenbarung. Die Aufschrift auf dem Banner lautet: omnia originalia optimo pretio („alle Originale zum besten Preis“). Erlösung selbst wird hier in ein kapitalistisches Versprechen verwandelt.

In Miracle Pending nähern sich Severine Henriette Meier und Jonas Mosbacher religiöser Bedeutung, kulturellem Erbe und Ikonografie aus einer zeitgenössischen Perspektive, die zwischen Ernsthaftigkeit und Ironie oszilliert. Ihre Gemälde lösen traditionelle Bildwelten aus ihrer Selbstverständlichkeit und öffnen sie für drängende gegenwärtige Fragen – nach Geschlecht, Macht, Konsum und Glauben. Das Sakrale wird dabei weder verworfen noch verehrt, sondern als lebendiger Projektionsraum sichtbar gemacht.

Severine Henriette Meier (*1993 in Saint-Priest-en-Jarez, Frankreich) schloss 2022 ihr Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Gestaltung Offenbach ab. Zuvor studierte sie Freie Kunst und Textildesign an der Kunsthochschule Gent. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter in der Monica Ruppert Gallery in Frankfurt (2025), bei Basis Frankfurt (2024 & 2022), im 1822 Forum Frankfurt (2024), beim Futur3 Festival in Kiel (2023), im Salon der Gegenwart in Hamburg (2022), bei Magma Maria in Offenbach (2022 & 2021), im Museum Angewandte Kunst Frankfurt (2021) sowie in den Opelvillen Rüsselsheim (2020).

Jonas Mosbacher (*1996 in Lörrach) schloss 2024 sein Studium in Grafikdesign und Freier Kunst an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle ab. 2019 verbrachte er ein Jahr als Gaststudent an der Städelschule in Frankfurt. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Ausstellungen präsentiert, darunter in der Spinnerei Leipzig (2025), der Galerie Laetitia Gorsy in Leipzig (2025, 2024), dem Xylon Kunstmuseum Schwetzingen (2025), der Burg Galerie Volkspark in Halle (2025), der Galerie KA32 in Berlin (2024), der Accademia di Belle Arti in Palermo (2023), der McLaughlin Gallery in Berlin (2021) sowie der 3LandGallery Lörrach (2020).

DE
Zwei blaue Haken
Die Videoarbeit Zwei blaue Haken von Malin Dorn ist Teil einer umfassenderen künstlerischen Auseinandersetzung mit den Bedingungen zeitgenössischer Kommunikation sowie den Arten und Weisen, wie wir Nähe suchen und zugleich Zurückweisung erfahren. Die 3D-Animation basiert auf Screenshots von Nachrichten aus Dating-Apps, die Malin Dorn selbst erhalten hat. Die nur fragmentarisch sichtbaren Benutzeroberflächen und Textausschnitte zeugen von Kontaktversuchen, die beleidigend und teilweise übergriffig waren und deshalb unbeantwortet blieben. Auf dreidimensional modellierten Papierkugeln erscheinen diese Fragmente wie flüchtige Notizen oder weggeworfene Briefe – archiviert als Relikte gescheiterter Kommunikation. (klick für mehr)

Die Arbeit entfaltet sich im Spannungsfeld zwischen digitaler Simulation und malerischer Bildkomposition. Die im virtuellen Raum arrangierten Objekte greifen die Tradition des Stilllebens auf und erscheinen als vergängliche Überreste innerhalb einer sorgfältig ausbalancierten Bildordnung. Zugleich unterläuft die Künstlerin diese Ordnung, indem sie die Papierfragmente im Wind erzittern, ins Bild rollen oder scheinbar zufällig hineingeworfen werden lässt. Die zyklische Wiederholung der Sequenz verstärkt den Eindruck einer endlosen Wiederkehr gescheiterter Versuche, Verbindung und Nähe herzustellen.

Malin Dorn (*1993 in Kiel) schloss 2018 ihren Bachelor mit dem Schwerpunkt Fotografie an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel ab. 2023 absolvierte sie den Masterstudiengang Zeitbezogene Medien an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in der Klasse von Simon Denny. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, darunter im Kunstverein Gastgarten in Hamburg (2025), im Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis in Bregenz (2024), bei Magma Maria in Offenbach (2023), bei fffriedrich in Frankfurt (2022), im Goethe-Institut Paris (2021) sowie in der Galerie LaDöns in Hamburg (2021).